IL RESTAURO NON è UN’OPINIONE. Né UN ESPEDIENTE MEDIATICO

La vicenda del volto dell’angelo ridipinto su di un affresco di fine Ottocento nella Basilica di San Lorenzo in Lucina e successivamente cancellato dopo giorni di polemica pubblica, è la fotografia di un problema più profondo: l’equivoco diffuso su cosa sia la professione del restauratore e quale sia la cornice normativa, tecnica e deontologica che la governa. Negli ultimi giorni un volto dipinto su un cherubino, interpretato dai media come somigliante alla presidente del Consiglio, ha catalizzato l’attenzione di giornali, social network e commentatori di ogni orientamento. Dopo la diffusione delle immagini e l’esplosione del dibattito, le autorità ecclesiastiche e di tutela hanno deciso di oscurare il volto e di procedere al ripristino dell’assetto precedente.

Al di là delle reazioni emotive e delle letture politiche, questo episodio non è soltanto un fatto di cronaca. È un caso emblematico che dimostra quanto il dibattito pubblico tenda a rimuovere il nodo centrale: il restauro non è un gesto creativo, non è una performance, non è uno strumento di comunicazione simbolica. Lo affermo con piena cognizione di causa, (sono diplomata all’Istituto Centrale del Restauro, una delle istituzioni più rigorose nella formazione dei professionisti della tutela). Il restauro è una disciplina scientifica, fondata su metodo, studio dei materiali, conoscenza storica, analisi dello stato di conservazione e rispetto assoluto del bene culturale.

Il restauratore non è un artista che introduce nuove immagini, non è un autore che firma un’opera, non è un decoratore che personalizza superfici. Il suo compito è conservare, rallentare il degrado, documentare e trasmettere nel tempo il valore culturale di un bene. Ogni intervento deve essere motivato, reversibile, documentato e svolto nel rispetto delle autorizzazioni previste dal Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio.

Quando un intervento su un bene tutelato diventa oggetto di clamore mediatico e viene poi rimosso per ragioni di opportunità, il problema non è l’immagine in sé. Il problema è aver consentito che il restauro fosse percepito come un’azione discrezionale, interpretabile, piegabile a narrazioni contingenti.

Il patrimonio culturale non è un palcoscenico per il presente. È un deposito di memoria collettiva, stratificato di storia, materia e significato. La responsabilità di chi opera su di esso non è né politica né comunicativa, ma pubblica, scientifica e istituzionale.

Questa vicenda ha finito per oscurare ciò che invece andrebbe ribadito con forza: la dignità e la credibilità della professione del restauratore. Una professione che non può essere trascinata, suo malgrado, dentro dinamiche di consenso, visibilità o scontro ideologico.

Riportare il dibattito su questo piano non significa sottrarsi al confronto, ma restituirgli serietà. Perché il restauro non è un’opinione. È una responsabilità.

2026-02-04T18:45:34Z